Eerste beelden ‘Dangerous Song’ overweldigend!

Hier zijn geen woorden voor; dit moet je zelf beleven!

(meer…)

Wie is Lizzie O’Keefe

Een dynamische vocale kunstenaar. Een innovatieve performer uit Australië die vanaf jonge leeftijd opgroeide met Jazz. Na haar klassieke training heeft ze een uniek repertoire ontwikkeld met een brede vocale range met een diep en indringend geluid. Lizzie gedijt bij improvisatie en werkt vanuit een breed repertoire met een diversiteit aan ontwikkelde zangstijlen.

Lizzie O’Keefe – Bio

(english only)
Lizzie O’Keefe is a dynamic and commanding vocal artist and a versatile, innovative performer, based on the Sunshine Coat, Australia. Studying classical and jazz from an early age, Lizzie has developed a completely unique signature style with a wide vocal range, strong improvisational skills and enjoys experimenting with many different styles. Her sound has been described as haunting and beautiful in the same sentence.

Her most recent project ‘Dangerous Song’ is a collaboration with a well known Australian musician, Linsey Pollak. Dangerous Song combines the sounds of endangered and extinct animal calls with the human voice. It evokes an emotional connection and response to the sometimes “hard to swallow” facts about the current Sixth Extinction Crisis, inspiring understanding, love and hopefully action. They have also created two multimedia works: ‘Dangerous Song – black’ and ‘Dangerous Song – blue’, both these hour performances use imagery, which is projected onto a scrim that surrounds both performers. Their latest work ‘Dangerous Song – blue’ uses the most incredible underwater cinematography by David Hannan of Ocean Ark Alliance and pays homage to our ocean. They were awarded a RADF grant in 2016 which allowed them record and release their first ‘Dangerous Song – black album’ and plan to release ‘Dangerous Song – blue’ in December 2017. Dangerous Song is currently touring nationally and internationally, having already performed at Woodford Folk Festival (QLD), Festival of Colours (NZ), Festival of Voices (TAS) and Horizon Festival (SC) to name but a few.

During this past year, Lizzie has been fortunate to collaborate with the likes of William Close and the Earth Harp Collective (USA) at the Horizon Festival on the Sunshine Coast; Ben Walsh (The Bird, Orchestra of the Underground, Circle of Rhythm); and Nadia Sunde.
Lizzie is also developing a solo looping project under the moniker ‘Lila’. This project will give you an insight into who Lizzie is and the journey that she has been on with the intent for the listener to be able to tap into their own heart and reflect on their own experiences.

Previously Lizzie lived and performed in the UK and Indonesia. During this time she recorded with the Mitchell and Dewbury Band (Brighton), Jazzanova (Berlin), Razoof (Cologne) and Drumagick (Brazil). Whilst living in Indonesia she formed the duo Paramitsha, releasing a self-titled EP in 2013. The project pulled on many strains of world music, from flamenco, Arabic and jazz to folk and classical.
After returning to Australia she released her debut solo EP Leaden Heart, in mid 2014, with the title track making her a finalist in the jazz category for the 2015 Queensland Music Awards.

Lizzy bij Metaal Kathedraal

• Gehele maand september – Sapstromen project | Residency met Linsey Pollak, Lizzie O’Keefe, de Beeldjutters en Maureen Baas
• 9 september – Dangerous Song om 15.30 en 20.00 uur
• 16 september – The making of ‘Dangerous Song’ | Workshop Voice & Improvisation
• 23 september – Dangerous Song om 15.30 en 20.00 uur
• 30 september – Work in Progress | “DE SAPSTROOM”

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Workshop | The Making of ‘Dangerous Song’ Voice and improvisation

Zondag 16 september – 15.00 uur

Instrument workshop with Linsey Pollak

Zondag 16 september – 10.00 uur

Wie is Linsey Pollak

Linsey is niet zo snel in 1 woord te vatten. Hij is bekend in Australië als veelzijdig cross over all-round kunstenaar, muzikant, instrumentenmaker, componist en dirigent. Een kunstenaar theatermaker en community artist. Hij realiseert continu een stroom aan nieuwe verbindingen en samenwerkingen vanuit sociaal maatschappelijke context. Als tiener opgeleid door de Roemeense zigeuners ontkiemt als muzikaal talent en meester in het bouwen en bespelen van digitale muziek. Linsey bouwt zijn eigen muziekinstrumenten, initieert en regisseert veelal zijn eigen voorstellingen. Een inspirator uit de tijd van festival of fools voor straatartiesten met zijn reizende keukenset, voorzien van geluiden, waarin hij als kok concerten gaf. In 2016 was hij te gast bij Paul Witteman en gaf hij een concert in het muziekgebouw in Amsterdam.

Linsey bij Metaal Kathedraal

• Gehele maand september – Sapstromen project | Residency met Linsey Pollak, Lizzie O’Keefe, de Beeldjutters en Maureen Baas
• 9 september – Dangerous Song om 15.30 en 20.00 uur
• 16 september – Instrument Workshop met Linsey Pollak
• 16 september – The making of ‘Dangerous Song’ | Workshop Voice & Improvisation
• 23 september – Dangerous Song om 15.30 en 20.00 uur
• 30 september – Work in Progress | “DE SAPSTROOM”

Linsey op het web

dangeroussong.com
TEDx Syndey | Linsey Pollak/
linseypollak.com/

Hoe maak je een wortelklarinet? – Uitzending Paul Witteman

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Betrokken makers

Kruisbestuiving kunstenaars

Het gehele project betrekt wetenschappers, theatermakers, landschapsarchitecten, videomappers en muzikanten.

Even voorstellen

De betrokken makers tijdens de residency zijn:

Lizzie O’Keefe

Lizzie O’Keefe is een dynamische vocale kunstenaar. Een innovatieve performer uit Australië die vanaf jonge leeftijd opgroeide met Jazz. Na haar klassieke training heeft ze een uniek repertoire ontwikkeld met een brede vocale range met een diep en indringend geluid. Lizzie gedijt bij improvisatie en werkt vanuit een breed repertoire met een diversiteit aan ontwikkelde zangstijlen.

Lees meer over Lizzie op lizzieokeefe.com

Beeldjutters

Beeldjutters Vincent Vriens en Julian van Buul maken belevingen op het snijvlak van lichtkunst en locatie theater. Zij halen je uit de realiteit en dompelen je onder in droomwerelden die niet gebonden zijn aan alledaagse regels. Visuele poëzie waar je midden in staat en je doet verwonderen, lachen, nadenken en je niet ongeroerd laat.

Kijk voor meer info en prachtige beelden op beeldjutters.nl

Theatermaker Maureen Baas

Maureen heeft 10 jaar in Australië gewoond en in die periode met Linsey Pollak samengewerkt aan onder andere de voorstelling ‘Wishing Well’; een project in Woordford. Door haar lange verblijf Down Under is het altijd een wens geweest om de werkwijze van Australische makers te delen met Nederlandse kunstenaars, muzikanten en makers.

Maureen Baas is autodidact beeldend theatermaker en initiatiefnemer van Metaal Kathedraal, Antonio Fava, Erik de Bont, Gaulier, Theatre du Mouvement en Norman Taylor (Jacques Lecoq).

Maureen werkt o.a. met objecten, fysiek, straat – en lokatie theater, interactieve beeld– en geluidsinstallaties en met interventies in openbare ruimtes. Deze technieken past zij nu toe op de thema’s die ze initieert en programmeert bij Metaal Kathedraal.

Zie ook maureenbaas.com

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Sapstromen project

Sinds de 70er jaren zijn er technieken ontwikkeld om de processen van sapstromen hoorbaar te maken. Deze technieken gaan we toepassen en verder ontwikkelen. Het sapstromen project is een interactieve en educatieve voorstelling en onderdeel van de programmering van Metaal Kathedraal. Een bijzondere samenwerking van muzikanten en theatermakers om vanuit een compleet andere invalshoek voor breed publiek de ingenieuze werkwijze van de natuur ervaarbaar en zichtbaar te maken.

De makers realiseren een interactieve beeldende installatie die in directe relatie staat met de natuurlijke omgeving. Een oefening in verbeelding. Door feitelijke kennis, beleving en persoonlijke ervaring probeert deze interactieve installatie/ performance zowel voor publiek als de makers beter in beeld te krijgen wat die natuur nou eigenlijk is en hoe je haar als een levend organisme kunt gaan zien.

Wij zijn dan ook trots dat veelzijdig kunstenaar Linsey Pollak uit Australië, naast de Dangerous Song voorstellingen, ook als artist in residence met ons dit project wil komen realiseren op de historische erfgoedlocatie van Metaal Kathedraal in samenwerking met residerende makers Maureen Baas en de Beeldjutters.

Linsey heeft vanuit zijn brede expertise en repertoire het vermogen de ziel van de bezoeker te raken en om content om innerlijke werelden beleefbaar en ervaarbaar kan maken voor een breed publiek. Zijn opgebouwde expertise en manier van werken is afwisselend, breed en uniek voor Nederland.

De eindpresentatie zal een performance zijn in samenspraak met de gerealiseerde installatie die als eindwerk permanent achterblijft op het terrein van Metaal Kathedraal.

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Partners Sapstromen

Wetenschappers

• Désirée Den Os | Wetenschapper bij de universiteit van Groningen RUG. Plant Psychology
• Jaco Appelman | Wetenschapper en Programma Coördinator Bio-Inspired Innovation bij Universiteit Utrecht, Beta-wetenschappen, Biologie. Jaco creëert meervoudige waarde door te leren van biologie en natuur! Aandachtsgebieden: Blue & Circular Economy, Biomimicry & Duurzaamheid
• Jørn Copijn. Bomenspecialist en landschapsarchitect
• Xavier San Giorgi | Voedselbos expert en architect

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

   

Continuering project

In de komende jaren in Nederland en Australië.
Alle makers zullen het eindresultaat meenemen in hun eigen werk en continueren. Ieder op eigen wijze. Het eindwerk van de makers zal als vaste installatie blijvend bezocht kunnen worden door het publiek van Metaal Kathedraal. Linsey Pollak en Lizzie O’Keefe zullen dit werk verder ontwikkelen in Australië. Dit geldt ook voor de Beeldjutters en hun beeldende poëzie. Wij streven ernaar om na twee jaar weer samen te komen in Australië om elkaars gegroeide werk te presenteren en vandaar uit het huidige werk verlengen.

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Werkhouding en ambities

Van makers tijdens residency.
Wil je het proces observeren? Dat kan. Als je zelfvoorzienend bent en geen actieve interactie aangaat, mag je gewoon komen kijken. Wil je daadwerkelijk meer leren van deze groot-meester, meld je dan voor de masterclass.

Met dit project willen we de band tussen mens en natuur verenigen door de bijzondere weerbaarheid, vorm van leven en overleefsystemen van bomen ervaarbaar te maken via beeld en geluid. Het is zaak dit te doen vanuit respect voor de natuur. En dat is een vraagstuk op zichzelf, want wat is respectvol? Onze verbinding met de natuur is precair en verwaarloosd en dat geldt ook voor de betrokken makers in dit project. Naast de onderzoeken met feitelijke wetenschappelijke kennis, is een groot onderdeel van dit project de persoonlijke ervaring en leercurve hierin. Alle betrokken makers zijn zeer bereid zich hieraan te onderwerpen. De bijzondere combinatie van makers en expertise beschikbaar tijdens deze residency, is een rijke voedingsbodem voor het maken van dit nieuwe werk. Na de eindpresentatie van de processen, werk en interactieve installatie gaan alle makers door met dit werk vanuit eigen discipline.

De installatie zal onderdeel worden van de vaste buiten-expo Metaal Kathedraal.

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Kunst, ecologie en transitie

Deze residency is een onderscheidend project. Zowel qua samenwerking, onderwerp en continuering.

Waarom? Daarom!

De natuur is niet vanzelfsprekend en geen statisch gegeven. De natuur is iets dat leeft, kracht heeft en kwetsbaar is. De niet zichtbare elementen worden minder abstract door ze zichtbaar, hoorbaar en ervaarbaar te maken. De interactieve installatie / voorstelling maakt de natuur in al zijn facetten concreter. Met het auditief en visueel verbeelden van de interne processen binnenin bomen, brengt de installatie / voorstelling de kennis, kracht en kunde van de natuur dichterbij voor een breed publiek.

Daarnaast presenteren we vanuit deze Artist in Residency de succesvolle voorstelling Dangerous Song van Linsey Pollak, een masterclass, een showing van de interactieve installatie/ performance aan het einde van de residency en een permanente installatie die onderdeel zal worden van de hummus laag van Metaal Kathedraal. De permanente installatie wordt gekoppeld aan workshops en lezingen binnen de huidige programma’s.

Makers kunnen de residency tijdens de maand september bezoeken om werkprocessen te observeren. De komende jaren zal de permanente installatie bezocht worden door lagere en middelbare scholen uit de directe omgeving van Utrecht en Leidsche Rijn en hogere scholen en universiteiten in Utrecht en Nederland.

Terug naar overzicht Artist in Residence Linsey Pollak

Programma Artists in Residence | September 2018

Het programma van Artists in Residence bij Metaal Kathedraal

Voorstelling Work in progress | SAPSTROOM

Zondag 30 september | eindpresentatie Linsey Pollak Artist in Residence

Voorstelling Dangerous song – Het gevaarlijke lied

Unieke Australische voorstelling alleen in Metaal Kathedraal (meer…)

Zakelijk

Linsey boeken voor jouw zakelijke event? (meer…)