WWW

Wood Wide Web

“So listen and hear the voices of the trees, because to ‘listen’ is to touch the stethoscope to the skin of the landscape, to hear what stirs below”.

Het Wood Wide Web is een verhaal over verbinding. Het is het internet van de natuur, waar bomen ondergronds met elkaar praten. Ze geven informatie door via een netwerk van mycorrhiza-schimmels. Beeldjutters creëerde een videomapping op een oude eik, die dit wonderland visualiseert.

Een wereld van symbiotische en synergetische relaties. Het Wood Wide Web werd voor het eerst gepresenteerd als een performance, in samenwerking met de Australische muzikanten Linsey Pollak en zangeres Lizzie O’Keefe, en verhalenverteller en maker Maureen Baas van Metaal Kathedraal.

De projecties op de oude eik worden nu geplaatst als een permanente installatie en kunnen bezocht worden op het oude kerkhof van Metaal Kathedraal. Dit graag op afspraak: vicaris@metaalkathedraal.nl

Gemma Luz Bosch

Gemma Luz Bosch is pianist, componist, improvisator. Van oktober t/m december 2020 is zij Artist in Residence bij Metaal Kathedraal.

Zij zoekt en ontdekt geluiden die normaliter niet in muziek gebruikt worden. Dit heeft haar gebracht tot het bedenken en maken van eigen instrumenten zoals keramiek fluiten, elektromagnetische microfoons, gips-instrumenten, alma (6-snarige citer) en meer. Met deze instrumenten, muzikale objecten en geprepareerde piano creëert ze live klanklandschappen. Het onhoorbare hoorbaar maken is een van haar grote inspiraties. Bij Metaal Kathedraal onderzoekt Gemma de kracht van klank. Geluid zijn trillingen in de lucht die wij kunnen waarnemen. Wat doen deze trillingen met ons? Zijn ze ook in te zetten voor ons zelfherstellend vermogen? 

In samenwerking met Maureen Baas en Natascha van den Ban maakt ze een installatie waarin ze het publiek uitnodigt om na te denken over geluid in de breedste zin van het woord. Dit doet ze door te laten luisteren naar de geluiden die er al zijn, geluidsgolven zichtbaar en ervaarbaar te maken door water te laten trillen en ceramiek fluiten te laten klinken door lucht en in beweging te brengen met water. 

Meer over Gemma op gemmaluzbosch.com en instagram @gemmaluzbosch

In Oktober: Artist in Residence Philipp Kolmann

Nu te zien in de vienna design week in Wenen. Straks bij ons aan het werk in samenwerking met de Waterschool Utrecht. Rianne Makkink heeft Kunstenaar Philipp Kolmann uitgenodigd voor een residentie bij Metaal Kathedraal. Eind december is zijn expositie te ervaren. We zijn dit jaar gestart met Noortje Sanders over de impact van geluid gevolgd door  Robbert van der Horst met UNBUILD(T), Natascha van den Ban die de onzichtbare wereld zichtbaar maakte en per oktober Philipp Kolmann.

Philipp houdt zich bezig met het samenleven van mens, schimmel en microbe, wat samenkomt in de kunst van het fermenteren.

Philipp: ”In my design practice I look at Microbes, fungi, animals and plants as collaborators. I believe that for the future of our planet and humankind it is essential to reconfigure our attitude towards lifeforms that evolve alongside each other. Bacteria and fungi are an invisible link between us, other species and the land we inhabit. As a chef, alpine dairyman and designer, food related subjects involving microbiological alteration and fermentation have been in the center of my practice for many years. Smell and taste became instruments, allowing me to reach people through embodied experiences that I perform as chef as well as designer.

Gemeenschappelijke historie

Mens en micro-organismen hebben al een rijke en lange gemeenschappelijke historie en passen zich wederkerig aan elkaar aan. Philipp: “Humans and plants, microbes and fungi exist in a symbiosis. Microbes can be compared to an “external stomach” that evolved together with our diet: they help us to digest milk (cheese) and grains (sourdough). The seaweed digesting genes acquired by people of Japanese origin as a result of prolonged contact and consumption of ocean’s microbes are another example of this relationship”.

Meer weten?

Philipps’ residence is een samenwerking van Metaal Kathedraal & Waterschool Utrecht in de queeste om een breed publiek te betrekken bij het realiseren en bouwen van een regeneratieve samenleving.
Meer weten over Philipp? Bekijk ook hier zijn huidige werk ‘Archive of Alpine Olfactory memories. Meer weten over Waterschool, urban food & design en Kitchenbath – embodied bacteria encounters bij de viennadesignweek.at

Het werk van Philipp bij Metaal Kathedraal wordt mogelijk gemaakt door:

Sieta van Horck

Artist in Residence – juli t/m dec 2020

Sieta van Horck (1992) gebruikt technologie als taal om de subtiele lagen van levende organismen te onderzoeken en menselijke intuïtieve belichaamde kennis te exploreren. Technologie wordt gebruikt als instrument en taal om inzicht te verschaffen over het natuurlijk functioneren van het menselijke systeem en verbondenheid te creëren tussen de interne belevingswereld en de externe omgeving. Aan de basis van haar werk staat inclusiviteit in plaats van separatie, verbinding in plaats van categorisatie. Haar interactieve experimenten nodigen uit om voorbij het analytische denken waar te nemen. Er ontstaat een verschuiving in perceptie waardoor de mogelijkheid ontstaat voor het herconfigureren en herwaarderen van onze relatie tot onszelf, anderen en de aarde.

Emptiness Dancing 

Emptiness Dancing is onderdeel van een doorlopend onderzoek naar belichaamde kennis. Het meeste van haar eerdere werk was gebaseerd op biofeedback in planten. Zo heeft Sieta in de tentoonstelling bij Mediamatic ‘the Secret Life of Plants’ (2018) de effecten van audiofrequentie op energieproductie en plantengroei onderzocht. In de audio-installatie Your Plant Band (2018/2019) heeft zij op een speelse wijze de symbiotische relatie tussen planten en mensen onderzocht.

In haar laatste werk, Bioresonance (première oktober 2019 tijdens ADE), heeft ze energetische fluctuaties in planten gemeten, gebruikmakend van een techniek die lijkt op een menselijke leugendetector machine. Simpel gezegd werkt dat zo: wanneer een mens onder stress komt te staan ​​(d.w.z. intimiderende vragen stelt), reageert het lichaam door zweet en spanning. De leugendetector registreert dit als een verandering in biodata, of – een fluctuatie in energie.

Voor Bioresonance heeft Sieta deze fluctuerende biodata in planten gemeten – en vertaald naar geluid zodat de biodata direct hoorbaar werden. Mensen werden uitgenodigd om spelenderwijs te ontdekken hoe planten reageerden op hun aanwezigheid en aanraking. Sommigen mensen brachten meer dan 15 minuten met de planten in de installatie door en vertelden dat ze zich na afloop kalm, aanwezig en prettig voelden.

Hoewel Bioresonance de energie fluctuaties in planten onderzocht, opende het ook de mogelijkheid voor mensen om hun eigen biofeedback-loop te ontdekken. Door de planten aan te raken, hoorden ze direct terug wat het effect hiervan was op de plant. Dit zorgde er voor dat mensen op natuurlijke wijze vertraagden, zich verbonden met de sensaties in het eigen menselijke lichaam. Velen meldden dat ze een gevoel van kalmte, aanwezigheid en verbondenheid ondervonden.

Deze waarnemingen trokken haar interesse, want wat zou er gebeuren als dezelfde biofeedback technologie op het menselijk lichaam gebruikt zou worden? Hoe kunnen de energie fluctuaties van het menselijke systemen hoorbaar, voelbaar of waarneembaar worden? En wat zou het effect zijn op onze staat van zijn? 

Emptiness Dancing wordt ondersteund door:

Unbuil(T/D)

Door Robbert van der Horst

Samenwerking K.F.Hein & Metaal Kathedraal

Noortje Sanders heeft van juli tot en met oktober 2019 in Residency gewerkt bij Metaal Kathedraal met steun van het K.F. Hein Fonds. In haar blog vertelt ze meer over haar onderzoek.

Foto door Arthur Martin

The Garbage Shop verhuist naar de Uithof

The Garbage Shop expositie continueert in de Uithof. Na de succesvolle de expo op het landgoed van Metaal Kathedraal in de circulaire proeftuin, is de expo verhuist. Naar het hart van de UU! Hier gaat de bewustmaking over plastics en microplastics door. Honderden studenten passeren deze installatie dagelijks terwijl ze lunch en snacks kopen in de Uithof. Een expo over het woest consumentisme in het Antropoceen. In 2020 zal Metaal Kathedraal zichtbaar maken hoe meelwormen en schimmels in staat zijn plastics te converteren in veilige compost zonder micro plastics. Dus wordt vervolgd! 

Heb je de expo nog niet gezien? Haast je dan naar de Uithof! En bekijk het werk van Janneke Kornet.

‘The Garbage Shop’ in de krant

Bezoek The Garbage Shop

Vanaf 18 augustus 14.30 uur t/m eind september te zien bij Metaal Kathedraal.

Vondsten van woest consumentisme in het antropocene tijdperk

De wereld van straatafval door de ogen van Artist in Residence Janneke Kornet. In dit proces heeft Kornet zich laten inspireren door de vondsten van woest consumentisme in het antropocene tijdperk. Kornet presenteert in haar expositie meerdere kunstwerken en laat de bittere realiteit zien van het nu. De glazen kas in de circulaire proeftuin Metaal Kathedraal is ingericht als een winkel met bijzonder aanbod van gerestaureerde producten.

Een groot object toont de top 20 rivieren en routing van plastic naar de 5 gyres van zeestromingen en draaikolken met ophopingen van plastics en microplastics. En de interactieve installatie Second Use voedt de dialoog over hergebruik.

Lees hier verder.

Expo The Garbage Shop

Vanaf zondag 18 augustus, 14.30 uur

Dr. Water – Artist in Residence juni/juli 2019

‘Het woeste water des levens’ is een ensemble van uitvindingen door de Oostenrijker Viktor Schauberger. Schauberger was een Oostenrijkse bosverzorger, naturalist, filosoof, uitvinder en biomimicry experimentator. Met deze kettingreactie van uitvindingen inspireert Dr. Water, gewoonweg wonende in dit tijdperk en in Utrecht, de bezoeker van Metaal Kathedraal vanuit de kracht van het levend water.

Stephan Versteeg aka Dr. Water.

Stephan Versteeg, getalenteerd student Spatial Design aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, is Dr Water. Door zichzelf zo te noemen vereenzelvigt hij zich met de genialiteit van water en komt hij tot nieuwe inzichten. Hij heeft verschillende installaties ontworpen waarmee hij de mens meer bewust maakt van ons klimaatprobleem. Bij Metaal Kathedraal werkt Stephan deze zomer als Artist in Residence aan een, op het werk van Viktor Schauberger geïnspireerde, installatie die de kracht en onbegrensde mogelijkheden van water laat zien.

Wil je hem ontmoeten? Hij is zondag 7 juli in de ochtend aanwezig op de Wereldverbeteraarsmarkt!

FERMENTATIELAB

Altijd al kimchi willen maken, bier willen brouwen, wijn maken of kaas? Experimenteren met voedsel? dat kan nu.

Metaal Kathedraal, is gestart met een Fermentatie lab.

Als je belangstelling hebt, dan kan je gratis meedoen en gebruik maken van de faciliteiten, er is wel altijd iemand van Metaal Kathedraal bij.

Ook is er regelmatig een workshop onder leiding van Jasper Pos, hiervoor moet je je wel van te voren aanmelden door hiervoor een ticket te kopen. Bekijk het programma voor meer info over data en inschrijven.

WAAROM FERMENTEREN?

Omdat het echt heel erg leuk is!

Fermenteren is een methode om je voedsel te verduurzamen. Gefermenteerde groenten blijven bijvoorbeeld langer houdbaar. Er zijn verschillende waardevolle redenen om groente te fermenteren.

De voordelen van fermenteren:

1. Fermenteren verbetert de smaak, textuur en verteerbaarheid van groente;

2. Fermentatie verhoogt vitamines en bio-actieve stoffen in groente;

3. Door te fermenteren wordt groente, maar ook andere voeding beter verteerbaar. De melksuiker lactose wordt bijvoorbeeld afgebroken door fermentatie;

4. Fermentatie zorgt voor het verminderen of verwijderen van anti-nutriënten in groenten en andere voeding. Anti-nutriënten zijn stoffen uit bijvoorbeeld granen, noten en peulvruchten die slecht verteerbaar zijn en de opname van mineralen uit onze voeding kunnen verhinderen;

5. Fermentatie creëert een bron van levende, gezonde bacteriën;

6. Door te fermenteren wordt de houdbaarheid van groente verhoogt.

Expo Vivek Sheth

Zondag 2 juni ’19 – Verslag ‘Van de bergen naar de zee’ (meer…)

Janneke Kornet – the Garbage Shop

Artist in Residence | Duurzame Week 15 t/m 22 juni ’19

Plogging Run

Zondag 2 juni ’19 | Een verslag door Janneke Kornet

Vivek Sheth – A Tale from the Mountains

Journey through photographs by Vivek Sheth – Artist in Residence – Mei 2019 (meer…)

Nomads in Residence

Wat staat daar in het weiland bij Metaal Kathedraal?

Metaal Kathedraal is verrijkt met een atelier van allure! Historisch cultuurgoed uit Leidsche Rijn naar Rijnvliet! De Nomad!

Het kunstwerk van Bik van der Pol is na 20 jaar reizen door Leidsche Rijn geland bij Metaal Kathedraal en zoekt voor haar programma continu actief naar Utrechtse, nationale en internationale kunstenaars die willen onderzoeken hoe zij de kunde, kracht en kennis van de natuur willen weergeven in hun werk en een breed publiek bewust te maken van de noodzakelijke verandering in deze tijd.

De kunstenaars laten het publiek een kijkje in de keuken nemen tijdens hun open ateliers en gaan in contact met de bezoekers voor feedback op hun werk.

Bik van der Pol

De Nomads in Residence is een kunstwerk van 18 meter lang dat altijd geplaatst wordt in een gebied in ontwikkeling in Leidsche Rijn. De zogenaamde ‘parasite’  is een ontwerp van Bik Van der Pol i.s.m. architecten Rien Korteknie en Mechthild Stuhlmacher en is in 2003 geplaatst door Beyond voor het evenement Parasite Paradise. Dit inspirerende kunstwerk heeft velen makers begeleid naar nieuwe hoogtepunten. Cultuur 19 heeft hier jarenlang geweldig werk gemaakt vanuit hun netwerk en programmering aan de andere kant van Leidsche Rijn. Het is een overheerlijke werkplek. Wanden kunnen naar beneden worden geklapt, om dienst te kunnen doen als veranda, podium of expositieruimte.

De Nomads heeft een functie als woon-/werkatelier. Nomads staat tijdelijk langszij. En wordt op korte termijn deels over het water geplaatst om mooi tot zijn recht te komen. En de Nomads wordt zelfvoorzienend gemaakt. Het wordt de toegangspoort van en naar het hart van het voedselbos vanaf Metaal Kathedraal. Het voedselbos wordt momenteel aangeplant in de eetbare woonwijk Rijnvliet. En dan is Leidsche Rijn compleet… Lang leve de Kunst!

Noortje Sanders

Artist in Residence juli t/m september.

De allereerste residency in samenwerking met K.F. Hein Fonds start van juli tot sept 2019. Podium voor talent en bijzondere makers die zich laten inspireren door de ambities van Metaal Kathedraal

Noortje Sanders “Ik kan me niet voorstellen dat ik ooit niet meer zal bestaan. Ik ben me er bewust van dat ook ik zal sterven. Maar aangezien alles wat ik ooit ervaren heb met mij erbij was, kan ik me niet voorstellen dat dat er ook nog zal zijn als ik er niet meer ben”.

Noortje gaat kijken naar wat onze manier van leven als gevolg heeft op het ecosysteem van onze planeet en hoe leven zal evolueren om daarmee om te kunnen gaan. Een onderzoek vanuit publieksparticipatie en rizomatische manier van werken. Zij denkt dat Metaal Kathedraal de perfecte plek is om dit onderzoek te doen. Wij denken dat Noortje de perfecte kunstenaar is u om u te laten verwonderen om uw eigen kijk op de wereld te verrijken

Belevingsexpo

2 juni – Wij, de Kathedraal en de Bergen

Podcast: De toekomstbestendige maatschappij geïnspireerd door Wubbo Ockels en zijn legaat

‘T Is Mis op Zondag’ – 7 april 2019. In dialoog met Ruud Koornstra, Wytze Walstra, Marielle van Dijk, Florian Wolff, Maureen Baas & Gwen Jansen.

Beluister de podcast via Anchor FM, via Soundcloud of abonneer je via Spotify of een ander podcast platform.

Het niet nieuwe maar blijvende shocking news over de terugloop van biodiversiteit is wederom bevestigd. Enorme aantallen diersoorten sterven uit door ons toedoen. En zo bedreigen we ook nog eens ons eigen leven. Tijd voor actie. En die is er als sinds 2011 in Metaal Kathedraal. De kracht van de verbeelding zorgt voor de handvatten die nodig zijn voor verandering. Een verslag van T was weer Mis op Zondag 7 april 2019. In woord en geluid. Luister naar de podcast en lees verder.Het was een waanzinnige dag. Zonovergoten met hordes bezoekers voor de biomarkt, kindervoorstelling en de nieuwste Docu Ockels Erfenis.

Waanzinnig omdat er zoveel mensen waren er waren. Waanzinnig omdat dit het begin was om te bouwen aan het paradijs. Een blauwprint voor de gedroomde versie die we gaan laten landen in de biënnale 2022 in Leidsche Rijn. De documentaire ‘Ockels Erfenis’ en Wubbo Ockels vrouw konden helder duiden waarom Wubbo zo gedreven was om onze wereld te redden. Een astronaut ervaart wat overleven is en dat de ruimte alles behalve heilzaam is. Om vanuit de ruimte de kwetsbare aarde te zien, ziet de astronaut dat wat wij als burgers nooit kunnen beseffen omdat we het niet hebben ervaren. Voorafgaand aan deze bijzondere docu gingen we in gesprek.Een succesvolle bijeenkomst van heldere inzichten om het legaat van Wubbo recht aan te doen. Knappe koppen die vooruit willen in deze tijd van transitie en vanuit eenzelfde missie als Metaal Kathedraal werken:

• Hoe leven vanuit de kennis, kunde, kracht van de natuur en
• hoe geven we de wereld opnieuw vorm en zetten we in op de lange termijn en het behoud van onze wereld?

Alle kennis is er om dit mogelijk te maken. Dus let’s do it! Met:

• Uitvinder en astronaut Wubbo Ockels als inspiratiebron;
• Ruud Koornstra als bruggenbouwer tussen de “oude” en nieuwe toekomst;
• Marielle van Dijk vanuit biomimicry en resilient city’s realiteit en gedachtegoed;
• Florian Wolff als verbinder van het volk en aanjager van een toekomst die toekomst heeft;
• Wytze Walstra, voorzitter Jonge Klimaat Agenda;
• Gwen Jansen, filmmaker om het woord duurzaam betekenis te geven in de huiskamers van de Nederlander &
• met Carmen Sjardijn als gespreksleider.

Samen hebben we een start gemaakt. Een opmaat om een toekomst bestendige maatschappij op te bouwen. Waarbij we degene die geen recht doen aan het dierenwelzijn, onze gezondheid en de gezondheid van onze planeet achter ons laten. Er is geen moment te verliezen. Zoveel is duidelijk. Zeker nu alle onderzoeken naar biodiversiteit de ernst aantonen die we met zijn allen al jaren weten.

Luister naar de Podcast van “T Is Mis op Zondag met recht doen aan Wubbo’s legaat”.

Stay tuned met Metaal Kathedraal. De Biotoop van Circulair Leven. De plek waar de verbeelding aan de macht is en verandering de werkelijkheid maakt.

Beluisteren

Beluister deze podcast hieronder via Anchor FM, via Soundcloud of abonneer je via Spotify of een ander podcast platform.

Artist in Residence Mei ’19: Vivek Sheth

In mei 2019 is Vivek Sheth (14 september 1987, India) de Artist in Residence bij Metaal Kathedraal. Tijdens zijn verblijf is hij ook gastdocent bij HKU voor de MA Program Scenography.

Vivek is afgestudeerd in ‘Exhibition and Space design’ aan National Institute of Design, Ahmedabad. Hij is oprichter en creatief directeur van het Designship en verantwoordelijk voor het ontwerp en de artistieke ontwikkeling van Experiential Spatial Design, Research, Graphics en User Experience Design. Hij brengt meer dan 9 jaar professionele ervaring mee naar zijn studiopraktijk. Hoewel hij gastdocent is op verschillende architectuur- en ontwerpscholen in India en in het buitenland, is zijn kerncompetentie het ontwerpen van ruimtelijke ervaringen.

Vivek is een fervent trekker en raakt geïnspireerd door de schoonheid van het machtige berglandschap. Hij is ervan overtuigd dat design een tool is waarmee je multidisciplinaire onderwerpen kunt onderzoeken en dat het een platform biedt aan een groot aantal gebieden. Hij interesseert zich vooral in Stedenbouwkundig Ontwerpen, Design en Culturele geschiedenis, Scenografie, Musea en curatoriële studies, Etnografie en Antropologie.

Volg Vivek op Instagram: instagram.com/viveksheth/